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从文人画中看文人风骨_transportautomobiles.com

作者: 阿信 发布时间: 2022年03月03日 10:02:50

从文人画中看文人风骨

文/周晨迪

摘 要:中国文人作为一个特殊的群体,有着纯真、淡泊、傲然等一系列的人格特征,而文人画作为文人所创的一个独特艺术体系,彰显着文人的人格品性。以文人画入手,从“风”“骨”两个方面来分析画面中所呈现出来的题材、意境等特点,了解画家自身所具有的文人情怀,进而对文人风骨有更清楚的理解。

关键词:文人;文人画;风骨

文人画是中国传统绘画中一个独具特色的风格体系,其形成和发展经历了漫长的过程,是中国封建社会多种因素促成的一种文化现象。文人画最早可追溯到魏晋南北朝时期,此时在某些绘画创作上已有一些特定的文人思想于其中;直至元代董其昌,才正式提出“文人之画”这一名词。在《文人画的价值》一书中陈衡恪先生曾这样写道:“甚么叫做文人画,就是画里面带有文人的性质,含有文人的趣味,不专在画里考究艺术上的工夫,必定是画之外有许多的文人的思想,看了这一幅画,必定使人有无穷的感想”[1]。从这个表述中我们不难看出,文人画更注重的是画中所展现出来的文人自身的一些想法、志趣,自然我们也能从这些文人画中领略到文人们的风骨。

一、何为“风骨”

从谢赫的《古画品录》中我们知道,书画之风骨是风神骨气,是“气韵生动、骨法用笔”;从刘勰的《文心雕龙》中我们懂得,诗文之风骨是文辞文意,是“凝练生动、刚健遒劲”。那么文人的“风骨”又是什么呢?《辞海》中这样解释:“风骨:风格、骨气”,若按此说法未免过于简单,我们不妨将“风骨”二字分开来看。风,指一个人的气质、风度,是文人身上的清逸、淡泊;骨,则指一个人的思想、品格,是文人身上的纯真、傲骨。古人风骨我们如何感知,除了一个个流传下来的历史故事,和一首首脍炙人口的诗辞歌赋外,绘画作品也可以给人们带来更为直观的感受。如此,观文人风骨,文人画便是不二之选。

二、文人画中的“风”

(一)清逸之风

“清逸”作为文人画基本的审美标准,从画中体现出来的是纯净、清新、飘逸。首先从题材上来看,文人花鸟画常画的是梅兰竹菊“四君子”,山水画常画的是雪景、秋山、行旅、垂钓、凉亭,而这些题材本身就有着静谧、寂寥、清净、悠然的特征。比如人们看到梅花想到的就是不畏寒霜的傲骨,如王冕的《墨梅图》;看到兰花想到的是不惧寂寞的幽然,如石涛的《兰石图》;看到秋山想到的是落叶的萧条,如倪瓒的《秋林图》;看到雪景想到的是寒冷的寂寥,如黄公望的《九峰雪霁图》。

其次,从意境上来看,文人画清逸的画面所体现出来的是空明灵动的意境。如苏轼的《潇湘竹石图》,此画寥寥数笔将窠石、竹子以墨色显出,窠石的淡墨、竹叶的浓墨交相挥应,简单通透而又虚实得当,相当的空明灵动。邓拓先生曾这样评价此画:“一片土坡,两块石头,几丛疏竹,左右烟水云山,渺无涯际,恰似湘江与潇水相会,遥接洞庭,景色苍茫,令人心旷神怡,徘徊凝视,不忍离去。”[2]看似随心之作,却流露出清逸之意。而画作的清逸是由画家本人的清逸所决定的,苏轼之所以有如此清新超逸的作品正是由于他自身的特征。苏轼将清新作为最高的品格,他既认为 “其身与竹化,无穷出清新”,又说道“诗画本一律,天工与清新”。他想要的艺术就是单纯自然的,是“清水出芙蓉,天然去雕饰”的,是真性情的流露。

(二)淡泊之风

诸葛亮在《诫子书》中写道:“非淡泊无以明志,非宁静无以致远。”古代文人认为想要作品具有高境界、高质量,必须要有淡泊的意境、心境。在宗白华先生的《美学散步》中也有如此的观点:“精神的淡泊,是艺术空灵化的基本条件。……萧条淡泊,闲和严静,是艺术人格的心襟气象。这心襟,这气象,能令人‘事外有远致’,艺术上的神韵油然而生。”[3]文人画家善画水墨,而水墨画最能表现出淡泊情怀。水墨本身便具有素雅、沉静的特点,而用水墨来表现事物,必不能要求高度精准,越是像就越失神。让水墨画充满空灵淡泊意境的关键在于,画家是否能将自己的情绪、思想、淡泊的情怀融入水墨之中。水墨画的创作是中国画由形似到神似的重要一步。